Antonio Jesús Luna是该杂志的联合编辑房间Diseno自七年前创刊以来，该杂志已成为西班牙设计界最著名的出版物之一。这位语言学家在作为文学顾问、文字编辑、编辑和评论家工作多年后进入了设计和建筑领域。安东尼奥还是马德里DIMAD-Asociación de Diseñadores的董事会成员，教授项目沟通和设计史。今天，我们将与一家真正鼓舞人心的杂志的负责人进行交流。
语言学家是如何专攻建筑的?
当我开始在建筑和设计杂志REM工作时(2004-2012)，，我不再是一个设计和建筑的崇拜者，而是开始建立自己与这些学科相关的专业档案。你可以说我的正规教育是语言学，但是我在设计领域的教育更多的是自学，自发的，甚至是散漫的。但这并不意味着它不那么坚固．
ROOM Diseño是如何诞生的?
可以说ROOM是REM在2012年关闭后的延续。在每个杂志都关门的时候，REM的团队决定必须有人继续在纸上发表，所以我们创办了ROOM。
Emero Arena是ROOM Diseño的艺术总监，也是我的商业伙伴，他和我在2012年做了一些关于启动这样一个高风险项目的可行性的预备调查工作。这不仅仅是因为经济危机，还因为当时有一场关于纸张消失的争论。我们确信纸张不会消失，并尝试了一下，似乎时间证明了我们是对的。事实上，这种争论已经不复存在:一些内容被数字化了，但那些保留下来的内容，比如与艺术、建筑和设计有关的东西，在纸上有了坚实的媒介。还有纸张的诗意:墨水的气味，它的感觉，你阅读它的方式，读者在印刷信息中找到的亲密的“节奏”。
关于建筑和设计的纸质出版物幸存下来了吗?
以前有很多。2012年左右，由于经济危机和纸质/数字之争的共同作用，出版业出现了一次大裁员，这意味着很大比例的杂志甚至出版公司都消失了。然而,在设计和建筑领域，有些出版物不仅幸存了下来，而且还在继续增长。纸张已经成为一种提供信誉和声望并加强品牌形象的媒介．
什么是你的空间?
ROOM的设计是一个当代的剪辑，这是一个展示与设计、建筑和艺术相关的新创意语言的空间。ROOM专注于创新和前卫边缘的名字和项目，这让我们提高了对食品设计、跨媒体艺术和表演艺术等学科的认识。
纸质的模拟元素如何与在线杂志的数字元素相结合?
模拟和数字之间没有明显的界限。这样，ROOM是我们不可或缺的平台．事实上，印刷版是与我们的数字渠道相连的。没有模拟和数字的焦点，而是全球沟通方式的一部分。在ROOM，我们很清楚纸张与数字的影响是不同的，这就是为什么我们使用所有线上/线下工具开发内容，并使用尽可能多的渠道接触我们的读者．
在ROOM的工作流程是怎样的?你的角色是什么?
为了推出新版本，我们每周都会召开内容会议，分析我们从世界各地工作室收到的项目，以及我们在网上和社交媒体上看到的内容。然后我们选择与我们的编辑路线一致的主题，并将每个主题分配给一个合作者。我们的合作者不仅是各自领域的专家，他们也有表达能力，确保一篇文章构建了某种情感“叙事”，而不仅仅是告诉读者一个项目．
我的工作包括与Emerio Arena一起制定编辑路线，我还专注于编辑和修改过程。我喜欢独处的感觉。两位校对员Alba Moon和Marisol Oviaño也和我一起工作，他们照顾文本的风格，使文本具有情感和能量。
在《ROOM》7年的发展轨迹中，有没有你想要采访的专业人士从你身边“跑掉了”?
多年来，我们设法接近所有我们感兴趣的名字，但英国建筑师彼得库克，创始人之一Archigram虽然我们已经尝试了很多次，但集团至今仍在抵抗。
你能说出其他一些你作为灵感来源或作为参考的出版物吗?
在数字世界里，有Dezeen而且DesignBoom，理论上是有的框架而且Diseno内部．在ROOM，我们与所有媒体都相处得很好，尽管我们的编辑路线与其他出版物有很多共同点，但我们有一种独特的精神，没有竞争或竞争。纸质杂志也越来越少，我们相信我们必须团结起来，而不是竞争．
ROOM未来的发展方向是什么?
三年前，我们启动了我们所谓的“行动中的设计”。它包括组织会议和活动，如与我们为杂志采访的具有国际意义的设计师和建筑师的谈话和辩论．这是我们越来越多地发展的东西，因为它提供了与正在改变设计或建筑进程的人面对面的满足感。
经过这么多年的观察和描述，你认为好的建筑的定义是什么?一个优秀的建筑师必须具备哪些素质?
好的建筑必须对居住在其中或使用它的人的需求做出反应，但它也必须有情感成分:它必须在身体层面和情感层面都有用。你也可以把它应用到产品设计中。
你在设计学院教授项目的书面沟通简易爆炸装置．当讨论一个好的照片故事与宣传一个项目的相关性时，赫克托耳Santos-Diaz他指出，自经济危机以来，那些在危机前不担心沟通的人开始重视沟通。项目描述中也发生了同样的事情吗?
抛开经济危机不谈，总的来说，我发现学生和年轻设计师在写作时缺乏表达自己的能力，我认为这与写作没有成为小学和高中基础教育的一部分有关。我和设计师一起工作，给他们一系列的表达工具，这样他们就可以用情感彻底地解释他们正在开发的项目。我坚持认为他们在解释项目时也需要表现出投入项目的同样的精力和激情．他们不能将自己局限于一系列数据，只是呈现一个对象。他们必须建立一个交流档案，至少是令人兴奋的，这样他们就可以吸引记者的注意，如果他们想要在杂志上，或者出版商，他们想要有人生产他们设计的东西。书面交流需要像我们告诉别人的项目质量一样值得注意。也许更甚。
作为一名设计史老师旧金山·德·维多利亚大学你最喜欢哪个历史时期?
历史上有两个时期让我着迷。一方面，这是发生在包豪斯因为它是“设计”概念的起点。另一方面，有60年代，70年代，80年代发生的一切．这时，人们对待一个物体的态度开始变得不那么理性和功能性，而更倾向于一种更具艺术性和实验性的态度。这是当设计成为一种反叛行为——审美反叛，社会反叛，甚至政治反叛．
你们还启动了一些跨媒体文学项目。考虑到目前数字媒体的发展水平，它达到你预期的高度了吗?
数字文学，跨媒体文学，或扩展文学，是一门结合了编码和文字的学科。它是由文字创作者开发的，目前的超媒体文化允许创作为屏幕设计的作品。这些作品介于电子游戏、视觉叙述和诗意体验之间。一个很好的例子就是这件作品这不是一首诗，艾伦·毕格罗著。一个世纪前，达达主义者和未来主义者会为了拥有这些技术资源而不择手段，尤其是未来主义者。
自从2011年我开始使用它，随着数字资源变得越来越强大，这门学科也在不断发展．这意味着艺术家，既是作家也是程序员，开始使用新的工具，为这种文学先锋形式创造新的可能性。毫无疑问，已经发生了很多发展，但它仍然是前沿的，先锋一直是少数。尽管世界上其他地方的人可以接触到这些类型的创作，因为它们是在线的，但它们是如此公开的古怪想法，以至于它们从一开始就注定只能吸引一小部分观众．
在你所有的职业活动中，你最喜欢哪一个?为什么?
我认为他们每个人都给了我不同的东西。我热爱教学，因为它能使我们相互充实你向年轻人提供他们需要的知识，他们也向你提供他们对世界、对设计、对建筑的看法，这是完全不同的、出乎意料的，在某些情况下，是颠覆性的。
编辑杂志也是一份令人着迷的工作构建一个问题或一篇文章，它的视觉叙述，修改文本，与我之前谈到的词语独处。
