Idoia Cuesta于1969年出生在Donostia，但多年来一直住在Miño河畔卢戈的Outeiro de Rei。当她谈到她的工作时，她反复使用一个特定的词:玩．这是因为研究和现代化古老的技术，使其适应并带入21世纪，也许是她作为一名现代工匠最喜欢的工作。
她的好奇心，她对自然的热爱，以及她的职业道德让她尝试不同的技术，成功地将编织法和纺织品结合在一起，在这个过程中，除了与大公司和其他知名专业人士合作之外，她还发现了满足她创作欲望的材料。她的板栗单板欢迎客户在Zara的家A旗舰店Coruña;她用编织皮革编织包和花瓶洛伊；的阿道夫•Dominguez商店的天花板上挂着她的藤蔓状装置，还有她为时装屋设计的柳条紧身胸衣玛雅汉森都是绝对的梦想。
当Idoia Cuesta触摸羊毛、黄麻、大麻、再生塑料、织物，或者任何东西时，奇迹就会发生。难怪她在2014年获得了国家C工艺奖，在2021年获得了加利西亚工艺奖。
为了这个CONNECTION WITH…，我们采访了Cuesta，并对她和她的作品有了更好的了解。
你常说编篮球不仅仅是编篮子。这对你意味着什么?
对我来说，编织就是能够使用自然赋予我们的纤维，更重要的是，通过使用其他类型的材料进行创新:能够将编织技术应用到其他材料上。
你学过海洋动物学。生物学家Idoia Cuesta的任何部分还留在编织者Idoia Cuesta体内吗?
我认为，最终，我们一生中学习的任何东西都会与我们同在，留下它的印记。事实上，我想学美术，但是我不被允许，所以我选择了生物，我一点也不后悔。但我相信，我所受的教育帮助我了解了关于植物纤维和植物生命周期的一切。所以，是的，生物学、生态系统和动物学的研究，保留了下来。最后，自然总是以有机的形式出现在我的作品中，我把它用在我的收藏中。
海洋在我的最新作品中占据了很大的位置，Abisal．这些作品看起来像生物，像水母或海葵。你只想伸出手去触摸它们。这一系列作品也为我赢得了2021年的加利西亚工艺奖。
我住在卢戈，Miño河的岸边，在生物圈保护区的中央，一个奇妙的地方，一个令人惊叹的地方，河边的树林，附近有水，但海洋是我最想念的是真的。它总是让我着迷，我总是在卢戈海岸度过夏天，在那里我可以与它有更多的接触。
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你找到了你用来创作的材料Abisal在一家鱼饵渔具店。
是的，我是偶然发现的。这是一种钓鱼线，一种用于传统钓鱼的尼龙，就像一种游戏。我知道我必须用这种材料编织一些东西，结果就是这些有机的海洋形状，看起来像海葵，像海洋深处的猕猴桃。那里有一些海洋生物的灵感。因为这种材料是透明的，半透明的，它们也会与光相互作用，这让我着迷，自从我开始制作这些作品的原型。根据它们被照亮的方式，阳光甚至是聚光灯照射的方式，它们会产生阴影，改变颜色……发现光的影响以及它如何改变作品是非常美妙的。因为它实际上是一个篮子，但它有双重用途，作为一个篮子，当它光线充足时，它可以变成其他充满光线的东西。
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的人类创造指南，即欧洲最优秀的工匠平台，认可您的作品。你认为自己是一个新工匠吗?
好吧，我不知道我是不是完全的“新”，但最终这本欧洲指南承认了贸易、精通、知道如何做一些传统的事情并将其带入现代。这种认可有助于向人们展示传统交易的价值。
你相信技术和工艺是相容的，还是两个平行移动的世界永远不会碰撞?
我相信他们是合得来的。问题是，手工一直是用手做的事情，现在我们使用新技术来帮助我们[创造]。即使在设计原型时，我们也经常使用3D模型。技术是存在的，它的存在是为了被使用，并与工艺相结合。
你认为你工作的支柱是什么?
我工作的基础，每天激励我的是，我总是在研究，总是在寻找新材料，或挑战，如与其他公司或团队合作，在设计，建筑，或室内设计世界。这就是我不断创造的动力，我总是在寻找新的东西，或者能够将我的知识应用到新的项目中。另一件激励我的事是我能够教育别人，继续传承这门手艺。这是支持我工作的两个主要支柱:一方面，教育他人，另一方面，继续与品牌合作，并在新项目上合作。
创造是为了玩和实验吗?
这一切都是如此，更重要的是，归根结底，创造可能是复杂的。当你有一个特定的项目或委托时，会有一些限制，你必须在这些限制范围内工作。从零开始创造和生产新东西要复杂得多，需要大量的工作。就像我经常说的，灵感来自于当你全神贯注地工作时，你会说，“好吧，现在我可以用这个做一些其他的事情了”，最后，这就是灵感的来源。你必须整天保持好奇心，总是在寻找新的东西。
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在过去的几年里，美的概念有改变吗?我们用新的眼光看待美吗?
我想是的。在大流行之后，我们开始更加重视美好的事物。在家里呆了这么久之后，每个人都重视高质量的材料，让我们的生活更愉快的作品。这就是手工艺有很多东西可以表达和提供的地方，因为这就是它所做的:它创造了有灵魂的东西，几乎是独一无二的东西。
什么激励你?
嗯，事实是，因为我生活在大自然中，我灵感的第一个来源就是大自然本身，它每天都在激励我。但当我在城市旅行时，我总是去看展览，因为我觉得看到别人在做什么和新的设计趋势是很有趣的。我相信灵感无处不在，即使是在橱窗里。你通常只需要保持警惕;你永远不知道它会从哪里来。但是，是的，这就是我生活的地方，这是非常自然的，当我在城市里时，我也在那里寻找灵感。比如，我在巴黎的时候Maison&Objet是的，我看到了新的趋势，品牌的发展方向，就在我四处走动的时候。当然还有社交媒体，它就像一扇通向世界的窗户。
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这是你经常用到的东西。
是的，敞开心扉，分享，展示我是谁，(与他人)互动。
融合,融合,杂交。这些是你作为创造者的特征吗?
是的,真的。我一直在尝试把纺织和编织结合起来，甚至打结，像macramé和钩针。在处理天然的、可回收的和更新的材料时，我也会使用这些技巧。我总是在寻找我能融合在一起的东西。是的，就是这个词。
你喜欢通过你的工作将事物、时间段、文化和人联系起来吗?
是的。最后，所有的灵感，所有古老的编织业知识，都是通用的技术。我在加利西亚学习，我有所有的传统文化，然后我把这些技术带到其他领域或以不同的方式使用。但传统知识一直存在。我总是在学习新技术。我喜欢每天学习新的东西，保持训练。
你的创作过程是怎样的?你最喜欢的部分是什么?
我有两条路，两种创作过程。当我为一件特定的作品制作原型或委托作品时，我会寻找最好的材料和技术;我看它能提供什么。我选择的另一条路是倒退:我发现自己手里拿着不同的材料，我问自己“我能用它做什么?”，或者我想我可以如何编织它，如何赋予它形状，如何用它建造东西，它可以用来做什么。这就像玩游戏，看看会发生什么。我想说，其中一个过程更封闭，另一个更自由，更开放。两个我都喜欢。但它们很难。当你接到委托时，就会有额外的努力，因为你必须达成一个成功的结论，尽管有时候，当我和设计师一起工作时，有一种联系，一种想法的交流，这是创作过程中最有趣的部分，有对话，有成长。另一个过程是从头开始，它更自由，并且总是会产生一些有趣的结果。
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这两个过程是否同样丰富?
是的，是的，而且很累(笑)．一件物品或一件物品背后的创造性努力通常不被重视。但要做到这一点是很复杂的。
你有一种最喜欢的材料吗，一种比其他材料更特别的?
在我之前的系列中，我总是使用毛毡，这是我的最爱。但现在由于所有的运输问题，以及获得原材料变得非常困难，我重新开始使用植物纤维，我可以从伊比利亚半岛获得一些更当地的东西，我不需要进口。这就是为什么我重新开始用柳条，一种天然纤维最卓越的说到编织，还有栗色的贴面，这让我可以创造出更多的，我们可以这么说，“本土”的收藏。
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柳条、羊毛、栗子、尼龙……反差太大了。你当然不会歧视。是什么让你选择了其中一个?
面料决定了你在编织时使用的技术，但我不会限制自己。以Loewe为例，这是我工作了很长一段时间的一家公司，我使用皮革，编织皮革带来了新的挑战:用床单、用条状、用绳子……最后，不同的材料传递不同的东西，当你使用它们时，它们产生不同的感觉，它们产生不同的物体。但这就是挑战所在，要找到不同的材料，并找出可以用哪种技术来编织它们。
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你谈论objetotesoros(“objecttreasures”)。你到底是什么意思?
这是我从祖父那里继承来的。我祖父去世时，我还不知道他以前是做篮子的。所以，当我发现自己拥有这个他用来制造它们的工具时，就像找到了他的遗产。现在我把它带在身边。这是一种用榛子木做的藤条分离器。那是他的，是我继承的。这是一个objetotesoro我喜欢它，它激励着我，它让我有种继承了传统行业的感觉。
你用它吗?
是的,是的。我做了一个更现代的，因为我把我祖父的那个当作珍宝，但我有它。
与知名品牌和其他专业人士合作。这是新的工作方式吗?
是的，因为正如我在开头所说的，我相信编织篮球不仅仅是编织篮子;这些技术可以用于其他领域，如室内设计、装饰、装置……这一切都太棒了。它甚至可以用于园林绿化，通过种植柳树来创造自然屏障或使穹顶在学校的操场上，把水泥空间换成生活空间。编织有很多可能性，甚至可以用来制作服装的时尚配饰。这些合作让我一直走下去，它们真的让我很感兴趣。
有没有一个设计师或工匠是你特别尊敬的?你想和谁合作?
我已经和很多人合作过了，他们的作品我都很喜欢，但我一直都在追随他们帕特丽夏Urquiola她将所有的编织技术运用到她的作品中，激发了她的创作热情。她是一个很重要的人，她给了我很大的启发。坎帕纳兄弟另一个原因是:现代设计师正在与纤维和面料打交道。还有更多。
你在大学教书，举办研讨会。其中一个是为了Finsa最近马德里设计节．那是什么感觉?
这是难以置信的。这也是一个很大的风险，工作的材料，如木单板。在参观了Padrón的Finsa工厂后，我看到了不同类型的木材是如何制成薄片和胶合板的，能够重新利用这些经常被丢弃的边角，真是令人惊讶。它包括玩它和创造一个编织篮使用编结技术。有这么多人参加那个研讨会，真是个大惊喜。我们原以为只有马德里的人来参加，但结果有巴塞罗那的人、阿根廷的人，还有很多来马德里参观的人，他们听说了这个研讨会。我为有这样有才华有创意的学生而感到骄傲。
你还写了一本书叫加利西亚平原('可以用来做篮子的加利西亚植物”)。你当然不吝惜你的知识。你经常分享它。
当然可以。我喜欢并继续喜欢学习，参加我现在需要分享我所知道的课程。我这样做也是为了新一代，为了所有正在学习的年轻人，为了那些在应用艺术学校上学的年轻人，我们必须继续赋予他们权力，我们必须为他们提供工匠贸易培训的选择，以便他们能够继续使用它。我相信这个行业是有前途的，会有年轻的血液注入进来。当所有正在学习和培训的人打开他们的思想去考虑其他可能性时，这总是很有趣的，谁知道呢，也许未来的室内设计师或雕塑家也会在他们的项目中使用篮球编织技术。
现在正在尝试一些新的东西吗?你心里还有别的挑战吗?
是的，但我不能谈论它。我们正在和一个工厂合作一个项目，我们已经在制作原型，我们的想法是制造灯具。这很有趣。这种植物生长在加利西亚，研发团队领导这个项目。新系列很快就会上市。
你是否认为自己在不久的将来会成为一名艺术家，而不是一名功能性作品的创造者?
这是合乎逻辑的进化。手工艺一直都是功能性的，我也在继续制作功能性的作品，有特定用途的收藏品。但有时，制作更有艺术性的东西让我可以用另一种方式进行实验，最后，即使我使用同样的纤维，我也创造出了一些不同的东西，它们本身没有什么用处，但更适合于装置和展览。现在，纺织艺术很流行。事实上，就在最近ARCO展会上，有很多纺织艺术家使用了很多不同的材料。这是我想要尝试和探索的东西。
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你认为你的篮球爷爷会怎么评价你和你所做的事情?
我想他会感到骄傲的。过去有很多人知道如何制作篮子:我在Outeiro de Rei的邻居曾经制作篮子，用来在地里摘土豆，但后来塑料来了，破坏了所有这些知识，尽管我们很幸运，它在加利西亚保存了下来。我们希望它能与新一代持续很长一段时间，他们想要继续学习这些技术。我很难过，因为我发现篮球世界太迟了，我没能和我的祖父一起制作一个篮子。但我认为有一条线把我们联系在一起。
