设计不仅仅是“锦上添花”。这是一个定义这个人的意图声明，也是标题(El diseño no es una guinda)他发表的研究之一-曼努埃尔·埃斯特拉达．这并没有白费，因为他被授予法国Premio Nacional de Diseño 2017(国家设计奖)，因为他致力于使设计成为企业、社会和文化进步的工具。
公司标识，标志，编辑设计，和许多其他创造性的努力已经形成了一个最重要的平面设计师在国内和国际层面的职业生涯。在这里，我们连接到曼努埃尔·埃斯特拉达最鼓舞人心的部分。
显而易见的问题是:获得国家设计奖对你的个人和职业生活有什么影响?
这个奖是我的，但它也属于整个工作室。我已经形成了一种对奖项的“自动疫苗”，一旦我处理了它，我想我必须继续工作，因为我们总是有必须迅速解决的问题:财务和创意方面，这让我们既是商人又是艺术家。
我很感谢小组在给我颁奖时写的文字国家设计奖．它将文化因素引入到企业设计中，为西班牙提供了高质量的形象，并帮助一些企业提高了业绩。从本质上讲，他们提到了什么对我来说是重要的。然而，我试着不太相信，因为如果不是周一会更糟。
我们是否已经超越了仅仅作为装饰的设计理念?
在最近的时代，设计已经从不存在，到不被认为是一个战略因素，到被视为只是一个美学因素。这就是我发表文章的原因El diseño没有es una guinda，因为当你深入研究一家企业时，你会意识到，他们设计的对象是为了实现某种功能，而他们没有看到这种功能与它的美学是和谐的:这两个问题都是设计。我意识到我们仍然需要灌输这种愿景，这样设计才能成为商业中的一个因素，因为50%的大公司说他们从未以这种方式使用过设计。
在企业界，设计和文化是如何联系在一起的?
设计是一种工具，可以使我们的业务更有竞争力的差异化。我们的青年就业率为40%，结构性失业率从未低于20%。这不是解决问题的方法，但它将作为促进公司转型的战略要素。当管理团队相信这种可能性时，这反过来也得到了支持，这就是他们如何实现更好的结果。如果给设计师的信息是完整和广泛的，品牌的实施就更直接了。
好的设计的关键是什么?
关键在于文化成分，我们可以将其理解为我们组织集体知识的方式，知道如何将一家公司定位于某个时代，以及如何使其活动受到关注。趋势并不是最重要的，然而，文化制约才是。当一家公司推出一款产品、一个品牌、一件家具等时，它必须能够建立自己的地位，并与最先进的情感和品味相联系，其中设计起着很大的作用。功能性和实现目标的理念是不够的——这种解决方案永远都是次品。
将这一想法应用到另一个领域，我们已经知道，建筑为我们提供了庇护，而建筑师的干预很少——结构和使用的材料都是合理的，这就足够了，但我们知道，一个好的建筑作品是可识别的，这意味着它为功能添加了一些东西。
同样的事情也发生在品牌上，其中一些品牌也很有辨识度。我喜欢以IBM为例，这家技术公司的标志是在20世纪50年代末创建的，并且一直没有任何变化。我还要提到tLa Caixa标志，由Landor提出，其中包括一幅Miró的画作，或斯坦科夫斯基为德意志银行(Deutsche Bank)设计的作品。
我们可以得出结论，所有的椅子都是用来坐的，但有些椅子更令人难忘，因为它们具有额外的文化意义，即使在十年之后，它们仍然发挥着这一功能。
怎样才能成为一名优秀的平面设计师?
好奇心是非常重要的组成部分。一个好的平面设计师必须能够同时理解许多问题，因为理解一个问题对于知道如何解决它和学习如何制定好的问题变得至关重要。有时需求得到了很好的解释，但问题却没有。因此，前面提到的能够将自己置于问题中的能力是基本的，只有当你积累了(我几乎可以说是情感上的)信息时，你才能做到这一点。这样，你的解决方案就会更长、更深刻、更具有横向意义。
你在做什么项目?你未来的工作方向是什么?
我们已经得到了一个小的浪漫主义博物馆，一个不知名的画家，Bea Rey，一个可爱的项目，将于10月推出。在博物馆方面，我们正在与其他西班牙团队合作，包括来自Colecciones Reales的建筑师，开发一个即将开放的重要博物馆。
在其他领域，我继续为Alianza做图书项目，作为文学收藏的一部分。我们还与Nedgia和西班牙以外的品牌在纽约的另一个品牌项目中合作。
你梦想的项目是什么?
这个设计不会完全改变世界，但我可以说，我们已经帮助马德里获得了这座城市应得的品牌，因为它没有以它应该的方式照顾自己。我对环境问题也很感兴趣，我们在过去几年里一直在研究这个问题。
在西班牙之外，我们在美国有一家小公司，我想在海外开发项目，因为这可以让你拥有更全球化的视野。项目不同的事实让你看到问题本质上的共同点，以及它的多样性。这让我学到的东西比所有东西都来自同一个地方多三倍。
过程还是最终结果:你最喜欢工作的哪一部分?为什么?
我喜欢设计。我有过焦虑的时刻，因为机器引入了速度的欺骗性因素:每个人都认为项目可以在更短的时间内交付，而复杂的部分总是在思考和理解它，从而勾勒出它。
第一个想法是最有趣的。在创作的时刻，有些阶段就像看到自己的倒影。正如约翰·伯格所说，绘画是一种调查我们想法的方式，让手流动起来，以一种自动的方式回应我们问自己的问题。
每天是什么激励着你?你是否有一个仪式，或者你是否参考过某种出版物，就像你的圣经?
我没有仪式，因为灵感总是在最意想不到的地方出现。我相信光线对我有帮助，尤其是在飞机上。音乐也是如此——我发现莫扎特的小提琴协奏曲1、3、4和5及其振动参与了我的创作过程。奇怪的是，一位法国朋友向我推荐了一本关于音乐与创造力的书，书中特别指出了巴洛克音乐和莫扎特的小提琴协奏曲3和5。
你如何与你感兴趣的事物联系起来?你认为自己是数字化的还是模拟化的?
我更倾向于模拟，尽管我的手机在查找信息时是一个盟友。在我的工作环境中，我们总是和一台电脑一起工作，还有手机和平板电脑。即便如此，为了思考和设计，尤其是在创作过程的开始，我使用练习本、铅笔……用原始材料画画。我试过在平板电脑上画画，但我坚持把画画作为一种研究工具，以检查我的大脑对某事的想法。草稿是富有表现力的，它们让你理解与最终产品的关系。
你如何断开连接，重新充电，继续创作过程?
我很少断开连接，因为我的工作对我没有任何压力。有时我醒来时就在思考设计，甚至在我起床之前。我甚至在度假的时候参观博物馆和展览。
在日常生活中，我试着在一天结束时看很多电影，周末在大自然中徒步旅行——大约四五个小时——这可以让我充电。它不仅对身体有好处，对精神也有好处。
如果你没有成为平面设计师，你会做什么?
我认为建筑对于想要自由的人来说过于死板。然而，随着时间的推移，我意识到完全的自由并不存在，我再次发现自己在这个学科中。在这方面，我觉醒后，我建议福斯特先生，你的房子有多重?，这是一个如何面对创作过程挑战的例子。
在我人生的岔路口，我本想致力于为孩子们写故事和画故事。这是我为我亲近的人做的事情，事实上我是比赛的评委。但我相信这是一个需要安静生活的职业，我需要城市的动力。
您想联系哪位专业设计人员?
我当然不会阻止自己与我钦佩的人或我关注的人联系。最近我有幸遇到弥尔顿γ射线激光器这位国际知名设计师的作品将在第二届巴黎时装周上展出马德里提供翻译．
