在这个东西和服务都在互联网上购买的时代，传统和手工职业再次受到重视。他们通过融合后工业化时代的趋势和技术实现了飞跃。
工艺是一种时尚。与工业化生产的同质化相反，今天的观众追求的是手工制品所赋予的排他性和情感。但什么是工艺呢?如今，这个问题的答案带来了许多疑问。正如Anna Champeney所指出的，工艺工作超越了手工工作。否则，用她的数字织布机制作的漂亮的毯子和围巾将不再被认为是手工制作的。
我们倾向于认为工匠是独自工作的人，在他的工作室里，用自己的双手实践古董技术，由于他的专业知识和尊重材料的优雅制造物品。这就是为什么它越来越不频繁。这一千年催生了工匠3.0，他们结合了数字工具应用的好处，以获得更高质量的作品。的教科文组织对手工艺的传统定义“手工制作或用手工甚至机械工具制作，只要工匠的直接手工贡献是最终产品最重要的组成部分”是完全过时的。
工匠3.0:新工艺
“工艺始于工匠的头脑，而不是他的双手。”这是Anna Champeney总结我们在过去看到的工艺概念的方式，强调了过程中的“作者”部分:与材料直接相关的思考、探索和考虑。“我理解手工艺这个词在更广泛的意义上是作品的作者身份，并将工匠技术作为表达想法的过程中必不可少的一部分。”然而，它不仅仅是使用手工工艺的产品，它包括在他们的系列中使用手工技术和哲学的主要品牌和工业设计师。
让我们想想那些定制创意之旅的结果:时尚、家具、珠宝……但这种趋势超越了它，它坐在我们的桌子上。酸面包或精酿啤酒侵入了大城市最国际化的社区。许多这样的小工匠都是在网络的网络中出现的。Arturo Álvarez指出:“互联网当然有助于投影，但它只是一个额外的工具。”Anna Champeney认为有必要做更多更好的工作，使其成为“国际贸易会上面对面接触的替代方案”。
Arturo Álvarez:手工成功
谁从来没有梦想过用Arturo Álvarez的灯照亮他的生活——或者至少照亮他的客厅?这位加利西亚人在国际上的成功证明了设计和手工制作相结合的成功，因为他所有的设计都是由“专业的工匠，拥有多年的工作室经验”从他们的图案开始开发的。“我一直喜欢用自己的双手工作，这一直都很自然。有些人喜欢人性化的作品，有灵魂，能够传递情感，完全手工制作。
在进入这些模式之前，Arturo Álvarez面临着一个可能需要数年思考和尝试的创作过程，在这个过程中，“有时我从引起我注意的日常材料开始，或者我喜欢把它们混合在一起。形状和体量也标志着这一过程，在过去的几年里，对人的考虑也代表了一个起点。”那么，你如何定义自己呢?我觉得自己是一个创造者，尽管我也是一个设计师和工匠，因为我所从事的专业活动领域。在我看来，标题没有作品的创作方式重要。”
他也没有重视他在加利西亚小镇Vedra取得的胜利，“充满激情地工作，相信你所做的，身边有一个专业和积极的团队”。来自另一个村庄的安娜概述说，这是让她接受这种生活方式的原因，“产品会讲述自己的故事”。图像、主题、物品……她的灵感来源随处可见。“人们，创意人员，我们是生活中的一群经历，一切都在那里，并不断扩大，以许多来源为食。”
结合“古老的技术，基于我们的祖先数百年来值得我们完全尊重的实验”，使用当代语言是他成功的关键之一，以及“多年来对一部严肃而连贯的作品的感知”。
数字手工:技术和手工工作
露西·约翰斯顿(Lucy Johnston)是将手工技术和数字技术相结合的主要倡导者之一，主张生产“永远不可能完全由手工或机器制造”的独特物品。这位英国记者已经周游世界18个月，采访了这些新手工艺人3.0，并在她的书《数字手工》(Digital Handmade, Thames & Hudson, 2015)中向我们介绍了他们。80位艺术家，如比利时的维姆·德尔沃伊，澳大利亚的瓦丽莎·巴特沃斯或英国的纳迪亚-安妮·里基茨，他们带头反对工业革命，他们忽视了工匠的角色，在他们的作品中，将数字技术的精确性与传统手工技术可以很好地传递的情感结合起来。
约翰斯顿在一次采访中指出:“仅仅因为你使用了电脑，很多人就认为你在作弊。《连线》杂志在美国，“尽管如此，制作最终作品还是需要数千小时的专业工作。”安娜·钱佩尼(Anna Champeney)在谈到她的数字织布机时向我们解释说，这个元素允许她在设计软件的支持下进行更复杂和复杂的作品，“不是自动织布机，它仍然是手动的”，它需要对每件作品的面料进行同样的专门工作。
如果说技术与工艺的结合看似矛盾，看到结果，我们爱矛盾!
