音乐节创造了时尚和生活方式的潮流，让崭露头角的乐队成为明星，巩固了大明星在音乐史上的地位，但还有空间吗架构和设计在这些事件?当然有!事实上，设计是这些活动个性和精神的重要组成部分。
从舞台和设施到弹出式商店这些活动都是纯艺术元素节日和建筑的完美结合．多学科的艺术家Juanma乐多他将自己在音乐节上的概念化和建造经历描述为“创造一个容纳从舞台到餐厅的所有东西的空间，连接空间和公共区域。”没有建筑设计和空间规划，就没有生产．标牌、用餐区布局、商品陈列、门票、入口、卫生间;除了舞台设计之外，所有这些都必须考虑到;从最简单的与地面齐平的甲板，到由数米高的桁架、展示照明和LED屏幕组成的宏观结构。”
艺术节作为艺术画廊
最近的科切拉音乐节场地覆盖了31.5万平方米的加州沙漠。除了一些最著名的国际艺术家的阵容，此次活动还充满了向流行文化致敬的艺术品和装置。
科切拉越来越展出的艺术品得到了很高的认可节日期间。一个很好的例子是Sambare柯，2019年的装置弗朗西斯Keré，普利兹克奖得主它由12座19米高的塔楼组成，灵感来自这位艺术家的祖国布基纳法索的猴面包树。
的索诺拉玛·里贝拉前往伊比沙岛节日结合了音乐和住宿在岛上最现代的酒店。去年是帕拉迪索艺术酒店，它的入口特色展览和一个艺术画廊受Adda画廊委托。酒店本身的设计，其柔和的粉色和装饰艺术风格的灵感来自迈阿密的海洋大道，增加了节日的气氛。另一个住宿选择是Gran Paradiso项目完全致力于视听艺术这是对电影世界的致敬。
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舞台才是真正的明星
节日的主要空间是舞台。在过去的几年里，趋势一直是创造大型结构与一个重点照明．LoDo解释说:“像Coachella和Tomorrowland这样的音乐节，以及世界各地涌现的许多模仿者，都以舞台的大小而闻名，它们的建造方式与临时建筑相同。”“他们中的许多人看起来更像(巴伦西亚人)。法拉而不是一个舞台，有几米多的LED屏幕，机器人化的灯会随着音乐及时移动和改变颜色，甚至是烟花。”
的这些空间的演变是因为“需要把场面做得更大，这样就可以让成千上万的人参与到舞台上发生的事情中来，同时也让这成为表演的另一部分，就像有影响力的人和普通公众拍摄的成千上万张照片一样，”LoDo说。
在下面的视频中，你可以看到Tomorrowland阶段从2005年到2019年的演变:
音乐节确保他们的舞台与周围环境融为一体也很有趣。”儿子da Canteira在Pontevedra的O Porriño的粉色花岗岩采石场举行，我实际上负责照明设计，建筑围绕着它的位置:修复的花岗岩采石场，”LoDo说。多学科艺术家也提到裴瑞兹德Coura在葡萄牙:“周围的环境被灯光照亮，并融入到舞台和设施中，创造了一种体验，在这种体验中，音乐占据了舞台的中心，而结构似乎一直都在那里，所有的一切都很和谐，每一个都是整体的一部分。”
品牌的天堂
节日为品牌和艺术家提供了空间。多年来，Primavera Sound和Pull&Bear一直在合作，为音乐节观众提供服装，但在2022年，Inditex创造了这个节日的限量系列与艺术家杰克(goldman Sachs)．会场有一个快闪店，提供不同的活动和一个专属的展厅。
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OBS商学院教授Eduardo Irastorza表示，告诉Cinco Dias那节日对品牌很有吸引力因为“观众在这些活动中是被俘虏的，他们的注意力集中在他们所看到的东西上。它不像在街上，那里有无数的刺激(要与之竞争)。”
在科切拉，品牌在提供体验方面甚至比快闪店走得更远。李维斯组织了一个派对，给所有的参加者一件牛仔夹克。然后，他们把他们带到小屋，在那里，他们可以在夹克上刻上字母和刺绣。
音乐节不仅仅是关于声音。他们创造了新的短暂的空间，突出了建筑、艺术和时尚的价值，他们在过去几年的演变显示了设计在每个领域的真正重要性。
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