那个一直想从木材中表达创意能力的人是众所周知的。事实上，就在几年前，我们了解到世界上最古老的纪念性雕塑是由这种材料制成的，著名的Shigir神像——1890年在西伯利亚乌拉尔的泥炭地发现的拟人雕像——可以追溯到全新世后冰期的开始。
一万两千年后，男男女女继续雕刻木头，在木头上雕刻自己的道路，随心所欲地塑造它，就像一种游戏，或亲密的挑战，有体积和空间。让我们来看看六位著名的雕塑家，无论男女，他们的作品都是展览、当代艺术博物馆和私人收藏的一部分。
木头的意义是什么?
很难不去识别旧金山Leiro(Cambados, Pontevedra, 1957)。这位加利西亚和世界各地的艺术家，定期在ARCO两年后，他在纽约定居，刚刚在维戈的MARCO博物馆举办了一场回顾展，他在自己的作品中经常使用这种方法。对他来说，它拥有一切。他说:“木材是一种温暖的有机材料，对于某些作品来说，它的美妙之处就在于它很好地适应了组装、多色、铜绿、表面处理，是绘画的绝佳支撑。”
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在卢森堡艺术家的案例中Jhemp廷(Ettelbruck, 1963)，他总是被它所吸引。“我选择木材，因为它不是一种均匀或‘中性’的材料。当我在我的工作室里看原木时，我试图捕捉它们的确切形状、曲线、旋转或任何其他独特的特征，我也试图看到它们隐藏着什么。我的雕塑是自然材料和我的艺术视野对话的结果，”巴斯廷说。
对于Gipuzkoans的Claudio和Juan，创造者Flotboats自2015年冬季以来，这是一个艺术项目，通过独特的作品(船、灯塔、帆船、潜艇)将海洋与创作结合在一起，这些作品是用回收的金属，尤其是从海滩上收集的浮木手工制作的，“这是一种有生命的材料，有机的，具有不同的纹理、硬度和色调。这就是它区别于混凝土或金属等其他材料的地方。”
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他们的老乡Eguzkine联她看到了同样的品质:“木材是一种天然的、美丽的、温暖的、可生物降解的、易于处理的、非常多才多艺的材料。我对它的美学品质感兴趣，但也对它在我们心中唤起的东西感兴趣。”在这一点上，巴斯廷坚持自己的观点:“我认为我们与森林有着非常深厚而古老的关系。树木和木头深深扎根在我们的心中。这种我们内心的情感依恋使得这种材料是永恒的。”
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做传统和家族遗产起作用了吗?
但是，这种对木材作为雕塑资源的倾向或吸引力来自哪里呢?意大利Aron Demetz(Vitipeno, 1972)，当代木雕最伟大的代表之一，将要成为一名牙科技师，尽管必须说他在阿尔卑斯山最美丽的村庄之一，在森林和山脉的包围中长大，有着悠久的工匠传统。“我是通过间接的途径接触艺术的，尽管每个地方都会影响一个人，”德梅茨说，他曾两次将自己的作品带进威尼斯艺术双年展。
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例如，巴斯廷出生在阿登森林地区，他小时候经常在树林里散步。这当然对他有很大的影响。至于雷罗，他的父亲和祖父都是做家具的，他在他们的作坊里学会了用木头做家具。“从那次经历，加上我的第一部超现实主义雕塑作品，我的作品将家具与人体融合在一起，”这位艺术家说，他是圣费尔南多皇家美术学院的正式成员，只有几个月的时间。
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这不是Rosemarie Castoro(1939-2015)的道路。这位出生于布鲁克林的多学科艺术家——她是画家、雕塑家、舞蹈家、表演者、摄影师、平面设计师、诗人，尽管她讨厌被归类——后来几乎是无意中发现了木材。她的丈夫、艺术家基金会的联合创始人维尔纳·皮克勒(Werner Pichler)告诉我们。“我认为材料的选择往往是必要的。罗斯玛丽在离开工作室一段较长时间后开始与木材打交道。以前，她用环氧树脂工作，但当她不在工作室时，她不能这样做。因此，当她在科罗拉多州博尔德市教雕塑五个月时，她发现木材和牛粪是一种新材料。”多年后，在数千英里之外，另一位多方面的创作者Egaña，在多年的数字过量之后，感到迫切需要用她的双手“创作”。“现在我沉浸在雕塑的世界里，”她说。
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有适合雕刻的木头吗?
“是的，但这完全取决于你要从事的工作类型。”雷罗说，他喜欢摆弄尺寸:在他的工作室里，通常有高达3米的大型作品，还有不到50厘米的微型雕像。他解释说:“作品的规模取决于我的原始想法，并始终考虑到作品将要放置的空间。”
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Demetz在材料的选择上也有同样的观点:“你几乎可以使用任何木材，这取决于你想用它做什么。”他用青柠、樱桃、枫木、冷杉、白杨、红杉、雪松创作过作品……事实上，作为艺术家，他认为材料是最终作品的关键:“这是一个共同的决定;每件作品都需要自己的一块木头，考虑到概念、大小和颜色。”
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然而，巴斯廷确实有他最喜欢的树，“这两棵树对我的工作都是必要的”。他们是橡树，“强壮，坚硬，粗糙，有点粗糙，但也非常敏感”，和山毛榉，“更优雅，更柔软，在某种程度上，迷人”。他总是选择自己居住地区的原木，“有一种熟悉的感觉”。
在克劳迪奥和胡安的作品中，是大海本身塑造了浮木，浮木到达海湾，撞击岩石，磨损，从而获得了不同的形状和纹理。一个使每件作品独一无二的过程。他们承认:“我们总是怀着极大的热情去寻找这些‘宝藏’，尽管我们并不总是能找到它们。”循环利用是他们的格言:“在某些情况下，我们使用的木材不是来自海洋，例如，从建造海洋公园剩下的木材圣胡安船在帕萨亚，但我们的意图是重复使用”。
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Eguzkiñe Egaña也不喜欢，她用最自然的木材来制作作品，就像她在海滩上或山上找到的那样。这些发现的结果——从河流到达扎劳茨海滩的树枝——是一种短暂的干预(我们从哪里来?我们要去哪里?这是它的名字)，在海滩上安装了三个巨大的雕塑。她解释说:“我们的目的是深入思考，作为一个人类物种，我们是自然的一部分，我们来自它，我们回到它，在一个连续的循环中，同时让我们意识到我们在这个星球上短暂的存在。”
Castoro还用不同类型的木材进行雕塑。维尔纳·皮克勒说:“她的标准更多的是尺寸、形状和可用性，而不是说‘这必须是松木或桦木’。”1978年，她的户外装置作品就是这样Trap A Zoid在纽约炮台公园，她需要一些树干。“我发现了一张纸条，她说她联系了纽约公园和林业部门，要求归还已经被砍伐的树木。所以她基本上是循环利用的。”
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他们是如何进行创作的?
在这一点上，一个问题出现了:当面对他们的作品将从树干出现时，这些木雕家是从一个非常明确的想法开始，还是给了一些自发的余地?来自Flotboats的克劳迪奥和胡安最初让木头引导他们，“然后，在最有创意的部分，我们喜欢即兴创作”。
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在Egaña的情况下，她通常会结合这两种方式。“但在我身上经常发生这样的情况，当我选择第一条道路时，即所有事情都经过深思熟虑和规划的那条道路，在这个过程中，项目走了自己的道路，尽管一切都在控制之中，结果却非常不同。那些经常发生的意外会给你带来很多快乐，结果比你计划的要好得多，”她保证道。另一方面，雷罗在雕刻时总是从以前的图纸或模型开始。他说:“然后我计算出我需要的尺寸和材料。”阿伦•德梅茨(Aron Demetz)也是如此，他对每一步都进行了详细研究:“我花了很长时间准备我的工作，在我决定塑造它之前，规划阶段花了我很长时间。”
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Rosemarie Castoro作为雕塑家的工作是一个持续的过程。她的丈夫说:“在材料的选择、工作方式和最终的结果中。”巴斯廷的工作“需要对过程有深刻的认识”。“因为我不知道树皮后面和树干里面究竟藏着什么，所以我必须随时重新考虑我最初的想法，看看它会如何发展。这个工作过程需要一个缓慢的方法，这意味着，在一台快速的机器上工作，我必须非常缓慢、小心和有意识地进行。”这位卢森堡艺术家说，这是因为他总是用电锯工作，电锯是他进入木材的理想工具，“这是一种粗糙而残酷的机器，与树木的强壮和强大的特性非常吻合”。“在第一次接触、我的最初想法和对树的评估之后，我开始了真正的体力工作。我的工作室就变成了一个非常嘈杂的地方，空气中充满了锯末。这是一项体力繁重的工作，是一个非常苛刻的过程，因为每一步都必须不断地重新评估。然而，正是这一部分，我最喜欢，因为我在积极地接触材料。 It is this meeting point where physical effort, concentration, wood, technique, form and the idea come together to give birth to a new form, a new sculpture,” he explains.
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其他材料呢?
雷罗用花岗岩和金属、大理石、熟铁、钢和电线创作雕塑，也用树脂、玻璃纤维、乙烯基或聚酯等合成资源。他承认:“我不会把自己封闭在任何材料之外。”他解释说:“雕塑的质量不在于材料，而在于雕塑本身。有些材料比其他材料更适合某些作品”。对材料的贪婪是德米茨的另一个显著特点。这位意大利雕塑家强调说:“我想把它们都试一试。”Flotboats和Egaña的创建者对塑料发出了断然的“vade retro”。“它造成了很大的破坏，却没有引起我的注意”，来自吉普斯科亚的艺术家评论道。石膏、石墨、环氧树脂、铅、钢、混凝土……所有这些材料都在木材之前经过Castoro的车间。一件事接一件事。 Pure evolution. “The longer she used a certain material, the better she mastered it, the more she perfected her methods. When she worked with wood, something similar happened to her,” recalls Pichler.
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木材允许实验和探索吗?
不可否认，卡斯特罗签署了一个混合，多学科和高度实验性的生产。德梅茨和雷罗一样，一旦他吸收了这种技术，就超越了通常的形式，用木材探索人类形象。然而，这位意大利人创作的雕塑带有一种痛苦的外观。他在他们身上留下疤痕。他在作品中把美与扭曲交织在一起。他更喜欢木材的纹理及其通过各种自然过程的变化，而不是呈现抛光和完美的作品。他用像毛皮一样的刨花覆盖它们。或者他把树脂倒在上面。他用火做实验。Demetz说:“炭化将材料带入一种明确无误的状态，引发观众可以识别的反应，并留下足够的空间来产生自己的思路。” Leiro, here, seems to be of the same school: “I like to let the viewer somehow finish the work or interpret it as he or she wants to”.
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对于Egaña来说，实验是引擎、动力、好奇心和新鲜感。她说:“我认为没有它，魔法就结束了。”“即使我在做一件先验上可以被归类为传统的作品，实验也总是存在的，因为你会尝试新的形状，结合不同的材料或应用你以前从未使用过的釉料。对我来说，总是有新的东西，”她补充道。巴斯廷总是喜欢在他的作品中运用对比:透明与黑暗，饱满与空虚，几何与有机。他说:“通过这种方式，雕塑成为自然形态和艺术观念之间的交汇点。”“在某种程度上，我对树内部发生的事情更感兴趣，所以我在木头上越切越深，创造出中空的空间、光的线条、透明、脆弱、平衡、神秘……”
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未来呢?你看到里面有更多的木头吗?
毫无疑问。它是一种独特的雕塑材料，比以往任何时候都更加现代。“木头是我们最重要的身份标志。我们的作品在任何其他材料中都不会被理解”，Claudio和Juan声称。木材也是定义梅斯的材料，他不断创作新作品，弗朗西斯科·雷罗也不打算停止用木材创作。“我将继续使用木材，因为它是理想的材料。我总是不厌其烦地在早上走进工作室，闻一闻木材和各种各样的香味，无论是栗木、雪松、橡木还是松树本身，”他说。“我在木头上尝试了不同的表达形式，”巴斯廷补充道，“我认为这是一种极好的材料，仍有很多潜力有待探索。”被雕刻。
